Авторская работа Софьи Пятницкой.
Это полотно раскрывает себя не через сюжет, а через состояние — как пространство, в котором взгляд задерживается не для того, чтобы «увидеть», а чтобы услышать собственную тишину.
Произведение работает с глубинной зоной восприятия, которую Иосиф Бакштейн называл бы “пороговой чувствительностью”: моментами, когда живопись перестаёт быть изображением и становится полем присутствия. Здесь важны не объекты, а напряжения между ними; не формы, а следы их возможного появления.
Материальность живописи здесь принципиальна. Лёгкие прозрачные слои поверх плотных, почти грунтовых масс — это диалог плотности и растворимости, попытка удержать неуловимое. Живопись действует как медленный процесс оседания: что-то всплывает, что-то исчезает, и этот ритм раскрывает психологическую топографию автора.
Эта картина — о внутреннем ландшафте, который формируется там, где слово отказывается давать ответы. Она создаёт пространство, в которое зритель входит как в зону паузы, и эта пауза работает как терапевтическая. Это не бегство, а возвращение — к собственному восприятию, к способности слышать едва различимые импульсы своего мира.
В этом и заключается её сила: она не стремится быть событием, она есть состояние. Именно поэтому она производит эффект присутствия — тихого, сдержанного, но предельно честного.
